木彫の基本〈デザイン手法〉 | 技能と技術

青木　章夫
ポリテクセンター長野
(長野職業能力開発促進センター)

１．はじめに

前3回にわたって木彫の歴史と理論，用具と材料，そして実際の彫刻刀の使い方について述べてきた。

今回からは木彫のデザイン手法を筆者なりに紹介して，自分で彫るものは自らデザインを起こしてこそ創作活動の主眼であることを提案したい。

２．総論

趣味で木彫に入った人の多くは絵は苦手であるようだ。彼らは彫りたいデザインをほとんどコピーや既成の図案集からとり入れている。入門時は許容されるかもしれないが，いつまでもそれに頼っていたら進歩は望めない。自分にはデザイン力がないのだと決めこんでいる人も，少し努力をすれば描けるのである。うまい下手とは別に，その人その人に個性があることを知って自信を持つべきである。子どもの絵をみて思わず感動した人も多いであろう。子どもは無心である。技術を超えて感動が伝わるのだ。

■デザインの心得

①木彫を志す人は，彫刻刀の準備とともにスケッチブックを1冊用意しよう。そして身近なものから描いてみる。画材は鉛筆でもボールペンでもかまわない。最初はあまりにも幼稚で自分で見るのもいやになるかもしれないが，必ずとっておく。どんなものでも後のデザインの参考になるはずである。
②スケッチのモチーフ(対象，芸術上の表現の動機)はいろいろある。どんなものから始めてもよいが，植物，風景，動物(昆虫を含む)，人物，幾何形体，抽象といった進め方をすれば力がつくであろう。植物だけでも数えきれないほどの種類があるので，急いで他のデザインに進む必要はない。丹念に花のある植物のスケッチを重ねることも実力をつけるうえで重要である。資料として植物図鑑，動物図鑑，鳥類図鑑，人物モデル集，幾何模様図鑑集等があると参考になる。またカメラも便利である。
③スケッチしたものをそのまま木彫として彫ることは避けたい。彫るのに難しい，構図の魅力に欠けるなどの場合が多いので，修正する必要がある。これをデザイン化，デフォルメするという。絵画はもとより木彫，彫刻のほかすべての造形活動の根本理念である。

アイデアはこのように観察，スケッチ，資料，写真，それに記憶といったものから湧きでてくるものである。木彫を志したら彫る技術ばかりでなく，デザインの勉強をぜひ並行したいものである。

絵を描くには，まず対象をよく見ることが大切。美しいと思ったらじっと観察する。すると感動が湧く。これを描いてみる。前述の順序も気にしないほうがよい。好きなものから始めることが長続き，上達のコツである。

借りもののデザインでなく，自分のデザインで作品をつくる行為こそ芸術活動をする本来の姿であり，感動もひとしおであろう。

●鉛筆デッサン

木彫の技術とデザインは車の両輪である。

そこで私たちに一番身近な鉛筆を使っての練習法を述べる。鉛筆はすばらしい道具(画材)である。芯の先に加える力や硬さを変えるだけでさまざまな濃淡を持つ線やトーン(調子)が出せる。表現したいと思ったタッチやトーンをストレートに紙に伝えることができる便利なもので，紙さえあればちょっとした時間で描くことができる。鉛筆によるデッサンをマスターし，表現力に富んだ鉛筆画の魅力を知ることで木彫がさらに楽しく感じられるであろう。

デッサンという言葉はフランス語であり，素描と訳されている。スケッチ，写生，下絵などの意味と同意で「実物，実景を自分なりの力でありのままに写しとる」ことがデッサンでは大切なのである。

３．用具と使い方

３．１　鉛筆

鉛筆は硬さによって何段階かに分かれている。HBを中心に硬い方は8H，軟らかい方は8Bまである。硬いものはグレーがかった色で，軟らかくなるほど黒味がでる。4H～4Bまでのものを1本ずつ持てば十分である。

●削り方

鉛筆削り器で削った芯先はデッサンには向かない。ナイフやカッターで削ったものを使いたい。図１のように鉛筆を持っている親指で刀を固定し，鉛筆を手前に引くようにして削る。先をとがらせるときは鉛筆を回して芯のところだけナイフを動かして削る。芯を長め(7～8㎜)に出すと一定の太さの線が長く使える。また，鉛筆を傾かせてタッチをつけるときもうまくいく。